Commençons tout d’abord par les déçus :

Peut-on arriver à faire pire qu’un disque de Pop-Rock aussi fade et sans intérêt que Minutes To Midnight? Peut-on encore faire plus dégueulasse et racoleur que le single The Catalyst inaugurant ce nouvel album? A ces questions, Linkin Park répond fièrement oui.

Dès le début on sent bien qu’il y a un truc qui cloche avec une intro qui donne suite à une seconde. Du jamais vu. Linkin Park vient d’inventer le concept de la double intro. Dommage que ça ne serve à rien. Et le pire c’est que sur quinze morceaux, six sont plus des interludes que de véritables titres. A la limite c’est peut-être pas plus mal, ça évite d’écouter trop de mauvais titres d’un coup, donnant une pause dans la médiocrité de l’œuvre.

Linkin Park a encore évolué, est passé du Pop-Rock de Minutes To Midnight à de l’Electro-Pop / Hip-Hop sur A Thousand Suns. Autant dire que pour avoir un retour aux sources à la Korn et se mettre un Hybrid Theory bis dans les esgourdes, c’est pas pour tout de suite. Les guitares ont été remplacées par des claviers, la batterie par une boite à rythme. Soit, on va pas reprocher à un groupe d’évoluer. Sauf que quand ils font de la bonne musique c’est mieux et là ce n’est pas du tout le cas.
Par où commencer? Par les refrains Pop mielleux dégoulinant (Robot Boy)? Les titres qui se veulent du Hip-Hop très très moyen (Waiting For The End)? Le tribal When They Come For Me qui tombe complètement à plat et dont le refrain a du demander des heures de boulot? Les sonorités Electro club que même David Guetta n’en ferait pas des remix? Les espèces de ballades sirupeuses pour teenager genre emo mtviesque (The Messenger)? Le côté mélancolique, on est trop sensible, mais on fait de la soupe (Iridescent)?
Pas grand chose de glorieux sur ce A Thousand Suns. Même au niveau de la composition c’est un désastre. Il faut parfois seulement trois notes de claviers qui se battent en duel, un beat classique et la voix Pop de Chester pour faire un morceau. Le mauvais goût est palpable sur le single The Catalyst avec son vocodeur horripilant et ses claviers à vomir. Et si vous comptiez avoir tout vu, tout entendu, jetez une oreille sur Blackout qui atteint une rare apogée de nullité avec du Crunkcore dans toute sa splendeur et son break foireux en milieu de titre. Si même Linkin Park s’inspire de Brokencyde, on est pas dans la merde.

Ça part dans tous les sens mais surtout dans le mauvais… sens. Et qu’on ne me parle pas de disque expérimental ou je ne sais quoi, faut pas déconner! Linkin Park n’est même pas innovant, ils récupèrent simplement les modes musicales pour être le plus aguicheur possible, pour toucher un maximum de monde. Tout est à jeter sur A Thousand Suns qui n’est juste bon qu’à diffuser ses daubes infâmes sur MTV aux côtés des mauvais clips de Pop et de R’n'B. Vite écouté, vite digéré, vite vomi, voilà le parcours inéluctable de ce type de disque.

Source : Metalorgie

Fort heureusement, il existe des personnes ravies de cet album :

Depuis ses débuts en 2000, Linkin Park n’a eu de cesse de bousculer les repères d’un rock vieillissant. Entre hip-hop et grosses guitares, le groupe a su créer une identité autour d’une voix singulière. L’album de remix Reanimation, sorti en 2002, nous permettait déjà d’entrevoir la capacité qu’ont ces rockers à s’échapper des carcans et des stéréotypes. A l’écoute de ce A Thousand Suns l’impression d’une nouvelle étape dans la carrière du groupe prédomine. Les ambiances électro des interludes démontrent une fois de plus l’envie de Linkin Park de ne pas se cantonner au rôle de simple formation néo-métal. Sur “When They Come For Me”, on se rapproche plus des prods de Trent Reznor (Nine Inch Nails), dans l’aspect indus des beats qui accompagnent la voix d’un Chester Bennington plus en retrait que d’habitude. Tout aussi surprenant le parti pris pop de “Burning In The Skies” ou les voix hurlantes des albums précédents ont laissé place aux envolées plus légères et aux chœurs subtils et harmonieux. Il faut attendre “Blackout” pour se retrouver face à la violence des grattes saturées, même si l’électro n’est jamais très loin. Le titre qui caractérise le mieux le virage opéré par Linkin Park est indéniablement “Wretches And Kings”, palette très réussie des compétences artistiques de chacun. Tout y passe, un rap mordant, une voix à la limite de la rupture et des scratchs saturés. Avis aux fans, Linkin Park n’est décidément jamais là où on l’attend alors préparez-vous à être surpris : les temps changent et le groupe aussi.

Source : Musique Mag

Quelle que soit la catégorie dans laquelle vous vous placez, voici un premier live de The Catalyst qui vous séduira peut-être